1.徐汉棠简介
徐汉棠1932年出生于陶艺世家，2005年正高，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，是壶艺泰斗顾景舟的第一个入室弟子。徐汉棠60多年如一日，潜心从事紫砂艺术创作、陶瓷理论研究和紫砂文化传播，获得中国工艺美术终身成就奖、中国民间文艺杰出传承人等诸多荣誉。他将现代理念与传统技法相融合，承前启后、推陈出新，成功开创了嵌银丝、冰裂纹等装饰手法，形成了洗练精巧、端庄秀丽的独特风格。特别是其制作的各色微型小盆，被业内冠以“汉棠盆”的美称。“不收汉棠盆，枉为收藏家”是上海收藏界的流行语。
徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩，花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及。至今共创作设计紫砂作品三百多件套，风格洗练精巧、端庄秀丽，意境深远，蜚声海内外。徐汉棠为紫砂技艺传承创新作出突出贡献，并长期关心公益慈善事业，为紫砂界、全社会树立了“德艺双馨”的楷模。
徐汉棠荣誉
徐汉棠大师从艺六十多年，设计、创作紫砂作品300多件套，“裙花提梁壶”、“菱花提梁壶”、“龙宫宝灯壶”等精品，是他的代表作。上世纪六七十年代潜心创作的250余种花盆，世称“汉棠盆”。“十五头嵌银丝咖啡具”为中国故宫博物馆收藏，“汉棠石瓢壶”被中国历史博物馆、南京市博物院、无锡市博物馆、英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆收藏，“微型什锦壶”被香港茶具文物馆收藏。
在创作实践的同时，徐汉棠对紫砂工艺理论进行了系统研究，发表了《传统紫砂壶艺》《琐谈紫砂成型工具》《茶与紫砂壶》等多篇论文。徐汉棠为紫砂技艺传承创新作出突出贡献，被授予“中国工艺美术大师”称号和“中国工艺美术终身成就奖”，也是首批获得“中国民间文化杰出传承人”荣誉的大师。
徐门紫砂世家
在宜兴丁蜀镇最有影响的家族当属徐门紫砂，其家族从事紫砂已有一百多年，可以追溯到徐汉棠的祖父徐锦森，绵延至今已有五代。徐锦森从清道光年间就开始从事紫砂制作，作品很有名气，在蜀山开设“福康” 紫砂店号。徐汉棠的父亲徐祖纯与二伯父徐祖安一个在家主管业务，验收产品，安排生产，一个主持外事，联系客户，争取市场。徐“福康”召集多名高手艺人为其制作产品，其产品远销东亚和东南亚，规模甚大，名噪一时。
徐汉棠的外祖父邵云甫，是制壶巨匠邵大亨嫡传后裔，所制的紫砂陶艺在东南亚、日本等地极负盛名。后徐祖纯和邵赛宝结婚，邵氏将地道的邵家技艺带到徐氏家族，邵氏兄长胞弟之元章、茂章、宪章、全章均是著名的紫砂高手，徐邵联姻使得徐门紫砂自此有了更大的提高和长足发展。徐汉棠的父母合作，以诚信为重，又经营得法，在紫砂行业有很好的口碑。
徐汉棠是紫砂泰斗顾景舟的大弟子，徐汉棠和胞弟徐秀棠都是中国工艺美术大师，被誉为“当代紫砂双璧”。他们的壶艺绝活成就了“紫砂良工出徐门”。他们的子孙辈深度研习紫砂陶艺，创新探索，领军新一代紫砂陶艺风范。徐门成为在宜兴紫砂业内名副其实的紫砂世家。
徐汉棠的家族门徒，历经五代人和百余年的探索，创作出难以计数的经典陶艺佳品。徐门紫砂陶艺事业，在学术、出版、教学、交流、收藏、获奖等方面屡获殊荣，其创作佳品均被国内外各大博物馆收藏，而当今各大拍卖机构均有徐门作品扛鼎拍卖。自此，徐门紫砂陶艺渐成独特的艺术创作学科体系，在国际上独享盛誉。徐门紫砂薪火相传，光大不息。
徐汉棠师承
1953年，徐汉棠凭借天资与坚韧，成为顾景舟的第一入室大弟子。一路走来的徐汉棠，传统与执着成为他的艺术人生中坚守的信条。他说：“我的作品同师父分不开，就是那些有所创新的东西里，也肯定有着师父的影子。”
顾景舟（1915-1996），壶艺泰斗，一代紫砂宗师，中国工艺美术大师。1915年生于川埠上袁村陶艺世家。18岁从祖母学艺，20余岁即在业界崭露头角，跻身名手之列，后至上海从事仿古紫砂制作，临摹陈鸣远等明清大家作品，眼界与技艺都得到大幅提升。1954年积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工厂的组建筹划工作。1983年担任“紫砂研究所”所长，培育许多紫砂英才。
顾景舟熟悉陶艺工艺学，对紫砂历史的研究、传器的鉴赏与断代有独到之处，并发表多篇论著。善创新仿古，技巧精湛，取材甚广，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，器形雄健严谨，线条流畅和谐，散发浓郁的东方艺术特色，作品被国内外收藏家和博物馆争相收藏。顾景舟的壶艺成就极高，被海内外艺术界誉为“壶艺泰斗”。
徐汉棠要求徒弟和接受传承的子女们，严格按照祖训家规来生活和学艺，规规矩矩做人，认认真真学艺。对于传统必须尊重，且须深入的加以钻研，才能打下扎实的根基。在承继之中，推陈出新，并赋予作品新的时代意义。
徐汉棠紫砂拍卖
徐汉棠风采
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徐汉棠与儿子徐达明、孙女徐曲
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徐汉棠和家人讨论紫砂艺术
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徐汉棠在紫砂厂钻研壶艺
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徐汉棠和师父顾景舟
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徐汉棠在紫砂展现场制壶演示
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徐汉棠给学生发放奖、助学金
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徐汉棠与宜兴陶协会长史俊棠
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徐汉棠指导王旭生壶艺
2.徐达明
徐达明，2008年正高，中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠的长子。生于1952年，第十一届无锡市政协委员，中国工艺美术美术学会雕塑专业委员会会员、江苏省工艺美术学会理事、江苏省古陶瓷研究会理事。
他用红木等材质与紫砂结合出现了崭新的效果，又以古陶瓷所显出的雄浑、大气、古朴，借鉴在木与石结合的紫砂壶中，带有了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。徐达明设计运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言，他的创新理念，拓展了宜兴当代紫砂艺术的想象空间。
3.徐 曲
徐曲，1981年生于江苏省宜兴。2018年高工，徐门第五代传人，高级乡村振兴技艺师，宜兴优秀青年陶艺家，宜兴十佳青年陶艺家。2004年毕业于江南大学设计学院艺术设计专业，获学士学位。毕业作品紫砂陶艺组壶被学校作为院藏作品在校展出。
自小就弄砂玩陶，从2000年起跟随爷爷徐汉棠和父亲徐达明学习与研究紫砂艺术。2005年与丈夫鲍骧一起跟随鲍仲梅大师学习紫砂金银镶嵌制作与纹饰设计。在家庭艺术熏陶和学校创新意识的培养下，正努力追求紫砂艺术的创新和探讨，并朝着继承和发扬家族优秀传统紫砂文化事业的方向努力。
4.王旭生
王旭生，1974年出生于江苏宜兴。2021年高工，2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主，第五届“优秀青年陶艺家”。入行紫砂后，师从从省工艺美术大师施小马、省工艺美术大师胡永成紫砂技艺。1998年创建凝砂堂紫砂工作室，在继承钻研，纯熟掌握了紫砂成型技法。作品以光素器见长，造型优美，工艺细形成了自己独特的艺术风格，其壶深得收藏者喜爱。
后师从中国陶瓷艺术大师徐达明先生，进而得到其父中国紫砂大师徐汉棠先生的赏识收为入室弟子并言传身教。在两代大师的精心栽培下，使他更深刻地领悟到了紫砂艺术精髓，从而使其在继承徐达明大师开创的陶木紫砂艺术基础上，能够融会贯通地在自己的创作中。做紫砂人，传制壶艺，扬紫砂名，这是王旭生的追求。
5.徐元明
徐元明，号远明，1964年生于江苏宜兴，2012年正高，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师。1981年从艺，师承中国工艺美术大师徐汉棠，从事传统全手工技法及造型设计。历年来刻苦钻研各种器形紫砂技艺执着追求，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，作品曾多次获奖及参加重大活动。
徐元明以制作松、竹、梅见长，在传统技艺上力求变化创新，富有时代气息，技法俊秀细腻，逐渐形成独特的风格，代表作品有《驼竹》《大圆僧帽壶》《圣桃大提壶》均为台湾、香港知名企业所收藏。1981年师承陶艺大师徐汉棠，从事壶艺设计，全手工制壶，多年来钻研紫砂艺术的创新，在方、圆、花货各式壶中都有成功创作，其作品富含文化素养，俊秀细腻、手工独到，已形成了自己独特的风格。他认为“做壶要用心，手到意到心到，做出来的壶才有精气神、有神韵、有灵性”。每件作品栩栩如生，深入人心。
6.潘小忠
潘小忠，1968年生于宜兴，2017年正高，2021年正高级乡村振兴技艺师，江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届)、2015年首届“景舟杯”铜奖得主，江苏省著名陶艺家，师承中国工艺美术大师徐汉棠，民国制壶名家冯桂林传人，是中青代不可多得的实力派艺人，被誉为“具发展潜力的工艺师之一”，擅长方器、花器全手工制作。
80年代中期进入宜兴紫砂厂学艺，开始了自己弃木工从陶艺的艺术生涯，师承中国工艺美术大师徐汉棠。作为著名紫砂艺人冯桂林先生(1902～1946)的传人，潘小忠和桂林先生孙女冯勤芳一起研习桂林先生创作手记，深悟紫砂创作之道，使其制作技艺突飞猛进。加之潘小忠孜孜以求、勇于进取、不断实践的创作之心，多位名家大师悉心指导，其作品可谓泥、形、工、款、功俱佳，成为中青代不可多得的实力派艺人。作品无论制作工艺，亦或线条处理，无一不尽显其良好的紫砂天赋和独到的创作理念。
徐汉棠紫砂传承
徐汉棠一路走来，作为“壶艺泰斗”顾景舟的大弟子在技艺上得到其真传，悟其奥秘，并将传统与执着作为自己的艺术人生中必须坚守的信条。家传陶艺与传统艺术的相互渗透，形成了“徐门陶艺”独特的风格。徐汉棠说，徐门的声誉是几代人共同努力、传承、探索、发展的结果。历经百余年的探索，徐门紫砂陶艺事业，在学术、出版、教学、交流、收藏、获奖等方面屡获殊荣。
徐门从事紫砂陶艺创作的人员之多，是紫砂行业中少见的，徐门传人已经在紫砂界成为业界的中坚力量，“徐门陶艺”薪火相传，绵延不息。